"FELIZ 2007"

Que todo lo que necesitas se te manifieste en una bellísima realidad.

Que este 2007 que está por nacer te encuentre en el estado receptivo necesario para hacer de el, una bella experiencia.

Que tengas todo: amor, salud, dinero, trabajo, familia, comunicación, paz y prosperidad.

Y que la luz suprema siempre te ilumine para hacer de tu vida una realidad coherente con tu esencia, que tu melodía personal resuene y se integre en el gran concierto cósmico.

¿Conoces a Joe Black?

Hay un parlamento en esta película que me parece hermoso, la transcripción es:

"…Pensaba que me iba a esfumar esta noche…
¡Que noche tan gloriosa!
Cada cara que veo me trae un recuerdo!
Puede que no sea un recuerdo totalmente perfecto.
Hemos tenido nuestros más y nuestros menos…
…pero hoy estamos juntos…
… y son míos por una noche.
Voy a romper con la tradición y les voy a decir mi deseo.
Que tengan una vida tan dichosa como la mía.
Que puedan despertarse una mañana y decir:
“No deseo nada más”

“65 años ¿No pasan volando? ..."

Astor Piazzolla

¡Adios Nonino!


TANGOS Y LEYENDAS

“Adios Nonino”, la obra más representativa de Astor Piazzolla fue compuesta en el año 1959, con motivo de la muerte de su padre. Piazzolla se encontraba de gira por Centroamérica cuando recibió la noticia de la imprevista muerte de don Vicente Piazzolla, a quien apodaban Nonino.
De regreso a Nueva York, de vuelta de esa gira, en un momento de profunda tristeza, de angustia económica puesto que su viaje al Norte había significado un fracaso, como así también fue un fracaso el intento de imponer el jazz-tango, ahora se sumaba la desaparición de su padre, allá lejos, en la Argentina.
Bajo la presión de semejante estado de ánimo brotaron espontáneamente las inmortales notas, que se convertirían en este clásico.
Piazzolla, de prolífica obra de compositor, tiene composiciones más importantes y de mayor aliento, pero “Adios Nonino” es y será para siempre un sinónimo de su autor y una definición de su estilo.
En esta obra, por exacta y armoniosa conjunción de ciertos valores, el autor logra exteriorizar su sensibilidad, desnudar sus raíces, evidenciar su formación y desarrollar su capacidad creativa, logrando en esa síntesis la identidad de toda su labor.
El gusto popular, la aceptación y la incitación que provoca en los ejecutantes hace que la misma esté incluida en casi todos los repertorios.
Piazzolla tuvo una producción autoral, copiosa, digna y variada, dentro y fuera del tango e incursionó en composiciones realizadas conforme a otras estructuras de carácter europeo, exhibiendo obras de gran proyección.
Astor Piazzolla recompuso el primitivo "Nonino", tango que había compuesto en París en 1954, del cual conservó la parte rítmica. Reacomodó lo demás y agregó ese prolongado y melódico fragmento, de notas largas y sentidas, en el que subyace un profundo, ahogado y angustioso lamento.
El llanto contenido y el dolor del hijo, a tanta distancia, se manifestó en ese triste y acongojado pasaje. En esas dos frases de ocho compases (cuatro más cuatro), que se repiten formando un precioso tramo de dieciséis compases, está el auténtico sentido y justificación de la obra.
El artista, sin lágrimas, lloró esa noche, pero a través de su arte.
Y dejó para la historia de la música argentina una de sus más bellas e imperecederas páginas.

Enrique Santos Discépolo "Discepolín"

Historia de un poeta del sentimiento




Nació el 27 de Marzo de 1901 en una familia que sentía la música.

Su padre, Santos Discépolo, era de origen italiano, músico, director y maestro.

Su madre, Luisa Deluchi, era ama de casa y cuidaba a sus cuatro hijos, de los que Enrique era el menor.

Según él mismo declaró en varias oportunidades su infancia fue muy dura y triste: con cinco años recién cumplidos debe soportar la pérdida de su padre a causa de un cáncer fulminante.

El dolor fue inmenso, no sólo para Discépolo, sino también para su madre quien cayó en una profunda depresión que la llevó a una tuberculosis que le quitó la vida tres años después de la muerte de su marido.

Con todo el dolor de convertirse en huérfano se va a vivir con unos tíos y su hermana Otilia, pero no recuerda con agrado esa experiencia como lo declaró en un reportaje a un periodista cuando dijo : " Tenía que dormir bien quieto para no molestar a esa gente ".

En 1911 su hermano Armando se casa y lo lleva a vivir con él. Ahí retoma los estudios de música en honor a su padre.

A los 15 debuta como actor en la compañía de Roberto Casaux, bajo el apodo de E. Santos. En esta misma etapa empieza a componer obras de teatro y canciones pero sin demasiada repercusión.

Su primer protagónico fue en la obra "Mateo" que había escrito su hermano Armando.

En 1924 estando en Montevideo estrena su primer Tango "Bizcochito"
(Letra : José A. Saldías), y un año mas tarde escribiría "El Organito" junto a su hermano y "Qué va-cha-ché" que describía la situación social que atravesaba el país.

A partir de aquí todas sus letras tendrían un toque dramático y catastrófico y mucho dolor oculto.

Él, por su parte, tenía una personalidad alegre, festiva y picaresca.
Su pasión era el estudio y no perdía oportunidad de leer algún libro que le dejara algún conocimientos, sus amigos se dividían en dos grupos: los actores y los intelectuales, siempre extremista.

Quién sabe porqué el destino hizo que este poeta viviera en una de las épocas más negras de la Argentina.
Discépolo se transformó en
"la voz del Pueblo", mimetizándose con el dolor, el abandono y la injusticia que se ejercía con los porteños en esos años.

En esa época escribió varios éxitos, uno tras otro como: "Esta noche me emborracho", "Chorra", "Soy un arlequín", "Yira, yira", "Victoria", "Qué sapa señor", "Sueño de juventud", etc.

Cuentan los historiadores a modo de anéctoda que el tango "Esta noche me emborracho" no querían cantarlo, hasta que después de tanto vagar consiguió que Azucena Maizani lo interpretara y se convirtió en un éxito. Con éste mismo tango es que casi por azar conoció a la que sería la compañera de toda su vida : Tania.

La historia cuenta que José Razzano conoció a la cantante en "Casino", el lugar donde actuaba, y convenció a Discépolo de que lo acompañara.
Ricardo Espinosa

Aníbal Troilo "Pichuco"

Es, porque nunca se fue, la figura más querida del tango por sus contemporáneos, y la más respetada por las nuevas generaciones.
Su obra, no solo abarca grandes creaciones, también interpretaciones que constituyen hitos en la historia de la música ciudadana de Buenos Aires.
El Gordo “Pichuco” representa un pedazo de la historia no solo del tango, sino de la misma noche Porteña.

Eladia Blazquez (Letra y Música)

"Honrar La Vida"






No......
Permanecer y transcurrir,
no es perdurar, no es existir
ni honrar la vida.
Hay tantas maneras de no ser
tanta conciencia sin saber,
Adormecida.
Merecer la vida no es callar y consentir
tantas injusticias repetidas...
Es una virtud, es dignidad
y es la actitud de identidad
mas definida.
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir,
porque no es lo mismo que vivir
honrar la vida.


No..
Permanecer y transcurrir
no siempre quiere sugerir
honrar la vida.
Hay tanta pequeña vanidad
en nuestra tonta humanidad
enceguecida.
Merecer la vida es erguirse vertical
mas allá del mal, de las caídas.
Es igual que darle a la verdad
y a nuestra propia libertad
la bienvenida...
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir,
porque no es lo mismo que vivir
honrar la vida.

Mark Twain

"Recogéis a un perro que anda muerto de hambre, lo engordas y no os morderá. Esa es la diferencia más notable entre un perro y un hombre."

Antoine de Saint-Exùpery

ESPERANZA

"Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua."

Jorge Luis Borges

PERCEPCIONES

"¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte?

Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad."