jueves, 25 de enero de 2007

Caleidoscopio

Antiguo pasajero de misteriosa luz,

singular arlequín de majestuoso manto,

que en juegos de antiguos resplandores,

recitas una melodía junto al arco iris.

Mueves, que te mueves y te mueves,

en volteretas recónditas de lustre,

eterno devenir, fiesta de vida,

secretos medulares bien guardados.

Vibración crepuscular, suave latido,

ulular de locas espirales,

traes un rayo blanco trasmutado,

en miles de colores convertido.

Precavido jinete del destino,

en aquel que Aquel dejó su herencia,

jugador certero de artificios,

en eternidad sin tiempo transformado.

sábado, 20 de enero de 2007

Noah

"Un cafecito entre amigos"







Juntarnos...Poder charlar de tantas cosas, algunas en común, otras no, armonía aún en la diversidad de ideas.
Pasar una buena noche con amigos, música grata, un cafecito y la infaltable bohemia de la palabra.


domingo, 14 de enero de 2007

"Manual de Jardinería Humana"

Las plantas nos enseñan que lo peor que le puede pasar a una persona no es morir, sino vivir muerto, sin estilo, sin perfume propio.
En el instante presente están el pasado y el futuro.
Cada segundo determina simultáneamente el futuro y expresa el ayer.
En la semilla está el bosque

Jardinería Humana (Parte III)

JARDINERIA HUMANA, es una homologación, un trabajo metafórico, imaginativo, escénico, "como sí", una visualización potenciadora, un llamado a la intuición, a la alta lógica, a la apertura del corazón, al pensamiento lateral, a la energía ascendida.
Es un modelo biológico, económico, ecológico, arquitectónico, musical, relacionado con la condición humana, es un juego de espejos.
Sólo la paradoja es capaz de abrazar la plenitud de la vida, la riqueza de la Jardinería Humana; el universo lógico unívoco, no expresa lo inasible, aquí sería una debilidad.
Toda planta para crecer necesita agua, elemento vitalizador universal, solvente amplio. También las personas para ser, necesitamos agua: H2O.
Por homologación la fórmula química puede leerse en Honestidad, Humildad y Osadía, sin estas condiciones básicas nos vamos transformando en hombres de segunda mano, serios en serie, sujetos autocon-miserados que vivimos en borrador pensando que la vida buena viene más adelante, después de este ensayo preliminar.
Las plantas nos enseñan que lo peor que le puede pasar a una persona no es morir, sino vivir muerto, sin estilo, sin perfume propio; no se preocupan por lo que hay después de la muerte sino por lo que hay antes, ahora.
En el instante presente están el pasado y el futuro.
El futuro es inventable no inevitable, se construye con lo que hacemos hoy.
Cada segundo determina simultáneamente el futuro y expresa el ayer.
En la semilla está el bosque.
El futuro que proyectamos es un recuerdo, un pensamiento más del yo-memoria.
Lo que vendrá es lo que nos animamos a hacer hoy.
La energía sigue al pensamiento por ley de atracción.
Del presente-semilla cosecharemos un posible cielo o infierno.
El primer paso es el último, la meta.
La planta vive conectada con el orden oculto, no comete el pecado de separación, sabe que cuando muere, muere, y allí mismo está la permanente gloria de ser.
Nos invita a que vivamos intensamente la nada que somos para sentir el perfume inmortal de la vida.
Con la mente en silencio, sin futuro, descubriremos la permanencia de nuestra real identidad.
El amor es el imán del alma.
Si estamos abiertos a la armonía del jardín seremos los beneficiarios del paisaje, no por propietarios del terreno sino por apertura del corazón.
El sol brilla en su propia gloria, y se brinda sin limitaciones para quién quiere gozar de la luz sin deslumbrarse ni cegarse.
El Jardín, con la misma generosidad, ofrece su belleza hospitalaria, llama a la sensibilidad no a la susceptibilidad, al compromiso, no al ruido.
Donde no hay amor, hay humedad; explicación, no descubrimiento; excusa, no asombro; rutina, no energía.
Ninguna certeza existe allí donde no es posible aplicar la Jardinería o en aquello que no puede relacionarse con la Jardinería.
Hay jardines interiores, los construimos con la magia de nuestra visualización creadora. Allí podemos investigar toda la plenitud de formas que nos permitimos imaginar.
Entusiasmo significa en theus, Dios adentro.
Todavía no hay leyes reglamentarias del espacio interno.
Dentro de nosotros hay increíbles galaxias y "agujeros negros" como los que los astrofísicos encuentran hoy, conmovidos, en el espacio exterior.
(El autor de este Fragmento de libro es Enrique Mariscal)

Jardinería (Parte II)



JARDINERIA: un jardín es una orquesta silenciosa, los colores son tonos de la melodía.
Para acudir a esta fiesta del silencio hay que estar atento, participar como las plantas sin imágenes, rótulos o cargos, abiertos al latido de la vida, sin disfraces, desnudos, afirmando naturalmente lo que somos.
Todos sabemos cuándo mentimos.
Los lirios silvestres reubican al soberbio Salomón, y el discurso de Buda se hace vano ante la impúdica presencia de la rosa.
Creatividad es calidad de escucha, el yo-memoria deja de parlotear.
Jardinería es respeto por la grandiosidad de la vida.
El universo nos supera inconmensurablemente en todos los planos.
No da lugar a hacer ni filigranas ni rúbricas.
La aproximación más directa es la más fructífera, lo que no quiere decir la más superficial.
Ninguna planta copia a su vecina para crecer, sigue su instinto de plenitud sin huelgas ni lamentos; hasta en los bloques de cemento surge el tallo verde anhelante de sol; como en la sequía total del desierto, el cactus consigue agua sin distracciones.
La vida es síntesis, afirmación.
Donde reina el sí nace el amor.
Un hombre de percepción abierta siempre vive en equinoccio.
Ninguna flor se abre para agradar a otra, asume plenamente su fugacidad, no demanda, contesta al desafío con lo que tiene no con lo que le falta, sus respuestas son hábiles, es responsable, contestación integrada, inteligente.
Por eso ninguna planta está sola, todo su tiempo es para vivir conectada con el orden implícito que mueve células y planetas, sin prisa ni pausa, paciente en el azul del cielo.
Los brotes primaverales son el fruto del trabajo silencioso del invierno.
En el jardín está operando la inteligencia de la vida, donde hay creatividad no hay chismes, hay realizaciones, orden manifiesto.
Quien está enamorado no vigila a transeúntes ocasionales, mira simplemente la calidad de su propio paso.
La intensidad expulsa lo vano.
La alegría sin objeto, como la tos, no se puede esconder.
Además, las plantas nos enseñan a estar conectados con el oxígeno renovador que ellas brindan para bien de todos, a aprender a reciclarnos con el servicio que prestamos.
(El autor de este Fragmento de libro es Enrique Mariscal)

sábado, 13 de enero de 2007

Enia

ÁFRICA


miércoles, 10 de enero de 2007

"Manual" (Parte I)

MANUAL:
próximo, respuesta ágil, aplicación múltiple, decálogo de señales.
Estar a mano es principio de paz, también apoyo y compañía.
La mano resume la prodigiosa evolución humana, es comunicación, diligencia cerebral, herramienta práctica que prolonga el brazo y cumple la intención, acaricia o apresa, da o retiene, dirige o pide, abre un encuentro, cierra el abrazo.
La mano es la totalidad del hombre; si está paralizada no ayuda, complica; separada del uso es una abstracción, como un bibliorato de recetas minuciosas, alimento de polillas.
La mano gana agilidad en el ejercicio; en la disciplina diaria del piano los dedos y las teclas se encuentran, es cuando la mano se hace música.
Un manual no es apropiado para los teóricos que detienen el trompo para observar su movimiento.
Este Manual es un instrumento de acción, síntesis práctica, aplicación, ganas de hacer ahí donde estás, en la vida, contigo mismo o con otros.
Lo que importa es la calidad de la tendencia, el resultado viene por añadidura.
(El autor de este Fragmento de libro es Enrique Mariscal)

martes, 9 de enero de 2007

Aristóteles



"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia."

"En la poesía hay más verdad que en la historia."

jueves, 4 de enero de 2007

Anton Chejov


"Los hombres inteligentes quieren aprender; los demás enseñar."


lunes, 1 de enero de 2007

"De poetas y de locos todos tenemos un poco"

Los ojos de los poetas
no son como los otros ojos.
Su mirada es blanda,
reposada y a la vez inquieta,
iluminada y oscura
gris o multicolor.
Los ojos de los poetas
escrutan la vida,
embellecen el mundo,
rozan cielos estelares
donde no llegan los otros ojos.
Los ojos de los poetas
rompen universos,
los comunican,
los entienden.
Salen a brincar con el aire fresco
y se enlazan con los árboles
y ríen y lloran y cantan.
Los ojos de los poetas
bailan una eterna danza con el viento
besan flores, acarician hojas,
beben en fuentes infinitas.
Los ojos de los poetas
no son como los otros ojos...
Se parecen a los ojos de Dios.


domingo, 31 de diciembre de 2006

"FELIZ 2007"

Que todo lo que necesitas se te manifieste en una bellísima realidad.

Que este 2007 que está por nacer te encuentre en el estado receptivo necesario para hacer de el, una bella experiencia.

Que tengas todo: amor, salud, dinero, trabajo, familia, comunicación, paz y prosperidad.

Y que la luz suprema siempre te ilumine para hacer de tu vida una realidad coherente con tu esencia, que tu melodía personal resuene y se integre en el gran concierto cósmico.

lunes, 25 de diciembre de 2006

¿Conoces a Joe Black?




Hay un parlamento en esta película que me parece hermoso, la transcripción es:

"…Pensaba que me iba a esfumar esta noche…
¡Que noche tan gloriosa!
Cada cara que veo me trae un recuerdo!
Puede que no sea un recuerdo totalmente perfecto.
Hemos tenido nuestros más y nuestros menos…
…pero hoy estamos juntos…
… y son míos por una noche.
Voy a romper con la tradición y les voy a decir mi deseo.
Que tengan una vida tan dichosa como la mía.
Que puedan despertarse una mañana y decir:
“No deseo nada más”

“65 años ¿No pasan volando? ..."

sábado, 16 de diciembre de 2006

Astor Piazzolla


¡Adios Nonino!


TANGOS Y LEYENDAS

“Adios Nonino”, la obra más representativa de Astor Piazzolla fue compuesta en el año 1959, con motivo de la muerte de su padre. Piazzolla se encontraba de gira por Centroamérica cuando recibió la noticia de la imprevista muerte de don Vicente Piazzolla, a quien apodaban Nonino.
De regreso a Nueva York, de vuelta de esa gira, en un momento de profunda tristeza, de angustia económica puesto que su viaje al Norte había significado un fracaso, como así también fue un fracaso el intento de imponer el jazz-tango, ahora se sumaba la desaparición de su padre, allá lejos, en la Argentina.
Bajo la presión de semejante estado de ánimo brotaron espontáneamente las inmortales notas, que se convertirían en este clásico.
Piazzolla, de prolífica obra de compositor, tiene composiciones más importantes y de mayor aliento, pero “Adios Nonino” es y será para siempre un sinónimo de su autor y una definición de su estilo.
En esta obra, por exacta y armoniosa conjunción de ciertos valores, el autor logra exteriorizar su sensibilidad, desnudar sus raíces, evidenciar su formación y desarrollar su capacidad creativa, logrando en esa síntesis la identidad de toda su labor.
El gusto popular, la aceptación y la incitación que provoca en los ejecutantes hace que la misma esté incluida en casi todos los repertorios.
Piazzolla tuvo una producción autoral, copiosa, digna y variada, dentro y fuera del tango e incursionó en composiciones realizadas conforme a otras estructuras de carácter europeo, exhibiendo obras de gran proyección.
Astor Piazzolla recompuso el primitivo "Nonino", tango que había compuesto en París en 1954, del cual conservó la parte rítmica. Reacomodó lo demás y agregó ese prolongado y melódico fragmento, de notas largas y sentidas, en el que subyace un profundo, ahogado y angustioso lamento.
El llanto contenido y el dolor del hijo, a tanta distancia, se manifestó en ese triste y acongojado pasaje. En esas dos frases de ocho compases (cuatro más cuatro), que se repiten formando un precioso tramo de dieciséis compases, está el auténtico sentido y justificación de la obra.
El artista, sin lágrimas, lloró esa noche, pero a través de su arte.
Y dejó para la historia de la música argentina una de sus más bellas e imperecederas páginas.


lunes, 11 de diciembre de 2006

Enrique Santos Discépolo "Discepolín"






Historia de un poeta del sentimiento




Nació el 27 de Marzo de 1901 en una familia que sentía la música.

Su padre, Santos Discépolo, era de origen italiano, músico, director y maestro.

Su madre, Luisa Deluchi, era ama de casa y cuidaba a sus cuatro hijos, de los que Enrique era el menor.

Según él mismo declaró en varias oportunidades su infancia fue muy dura y triste: con cinco años recién cumplidos debe soportar la pérdida de su padre a causa de un cáncer fulminante.

El dolor fue inmenso, no sólo para Discépolo, sino también para su madre quien cayó en una profunda depresión que la llevó a una tuberculosis que le quitó la vida tres años después de la muerte de su marido.

Con todo el dolor de convertirse en huérfano se va a vivir con unos tíos y su hermana Otilia, pero no recuerda con agrado esa experiencia como lo declaró en un reportaje a un periodista cuando dijo : " Tenía que dormir bien quieto para no molestar a esa gente ".

En 1911 su hermano Armando se casa y lo lleva a vivir con él. Ahí retoma los estudios de música en honor a su padre.

A los 15 debuta como actor en la compañía de Roberto Casaux, bajo el apodo de E. Santos. En esta misma etapa empieza a componer obras de teatro y canciones pero sin demasiada repercusión.

Su primer protagónico fue en la obra "Mateo" que había escrito su hermano Armando.

En 1924 estando en Montevideo estrena su primer Tango "Bizcochito"
(Letra : José A. Saldías), y un año mas tarde escribiría "El Organito" junto a su hermano y "Qué va-cha-ché" que describía la situación social que atravesaba el país.

A partir de aquí todas sus letras tendrían un toque dramático y catastrófico y mucho dolor oculto.

Él, por su parte, tenía una personalidad alegre, festiva y picaresca.
Su pasión era el estudio y no perdía oportunidad de leer algún libro que le dejara algún conocimientos, sus amigos se dividían en dos grupos: los actores y los intelectuales, siempre extremista.

Quién sabe porqué el destino hizo que este poeta viviera en una de las épocas más negras de la Argentina.
Discépolo se transformó en
"la voz del Pueblo", mimetizándose con el dolor, el abandono y la injusticia que se ejercía con los porteños en esos años.

En esa época escribió varios éxitos, uno tras otro como: "Esta noche me emborracho", "Chorra", "Soy un arlequín", "Yira, yira", "Victoria", "Qué sapa señor", "Sueño de juventud", etc.

Cuentan los historiadores a modo de anéctoda que el tango "Esta noche me emborracho" no querían cantarlo, hasta que después de tanto vagar consiguió que Azucena Maizani lo interpretara y se convirtió en un éxito. Con éste mismo tango es que casi por azar conoció a la que sería la compañera de toda su vida : Tania.

La historia cuenta que José Razzano conoció a la cantante en "Casino", el lugar donde actuaba, y convenció a Discépolo de que lo acompañara.
Ricardo Espinosa

Aníbal Troilo "Pichuco"

















Es, porque nunca se fue, la figura más querida del tango por sus contemporáneos, y la más respetada por las nuevas generaciones.
Su obra, no solo abarca grandes creaciones, también interpretaciones que constituyen hitos en la historia de la música ciudadana de Buenos Aires.
El Gordo “Pichuco” representa un pedazo de la historia no solo del tango, sino de la misma noche Porteña.

domingo, 10 de diciembre de 2006

Eladia Blazquez (Letra y Música)


"Honrar La Vida"






No......
Permanecer y transcurrir,
no es perdurar, no es existir
ni honrar la vida.
Hay tantas maneras de no ser
tanta conciencia sin saber,
Adormecida.
Merecer la vida no es callar y consentir
tantas injusticias repetidas...
Es una virtud, es dignidad
y es la actitud de identidad
mas definida.
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir,
porque no es lo mismo que vivir
honrar la vida.


No..
Permanecer y transcurrir
no siempre quiere sugerir
honrar la vida.
Hay tanta pequeña vanidad
en nuestra tonta humanidad
enceguecida.
Merecer la vida es erguirse vertical
mas allá del mal, de las caídas.
Es igual que darle a la verdad
y a nuestra propia libertad
la bienvenida...
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir,
porque no es lo mismo que vivir
honrar la vida.

miércoles, 6 de diciembre de 2006

Mark Twain



"Recogéis a un perro que anda muerto de hambre, lo engordas y no os morderá. Esa es la diferencia más notable entre un perro y un hombre."

sábado, 2 de diciembre de 2006

Antoine de Saint-Exùpery


ESPERANZA

"Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua."

Jorge Luis Borges




PERCEPCIONES



"¿De qué otra forma se puede amenazar que no sea de muerte?


Lo interesante, lo original, sería que alguien lo amenace a uno con la inmortalidad."